观察与沟通：先定位发布场景与观众观看习惯
开始前先明确视频的主要发布场景：若目标是短视频竖屏平台，竖拍能更直接占满屏幕，提升沉浸感；若计划在横屏平台、演出记录或用于教学分析，横拍更利于保留宽阔动作信息。与被摄者和团队沟通时，说明用途会影响构图与机位，例如教学需完整记录每个关节位置，而社交短片可能强调面部表情与动作焦点。记录沟通结果，写在拍摄计划里，便于现场按同一标准回看与调整。
沟通还包括观众观看距离与设备：手机竖屏常在手持观看，重视上半身细节与表情；横屏适合在电视或投影回看，能看到同步队形与空间关系。与舞者确认他们希望保留的动作细节（如脚步、落地）与不希望被强调的角度（隐私、肢体暴露），并就位置、距离与镜头移动达成一致。若多人共同创作，现场通过手势或短讯记录临时调整，减少后期需要裁切的情况。
机位与构图：确保全身画面与稳定的人物位置
无论横拍或竖拍，首要是保证舞者在画面中的合适比例与安全距离。进行试拍时观察全身是否完全入框，头顶与脚部应留有适度空间以便裁切或加字幕。竖拍需要注意不要把脚或手裁掉，尤其转身、下蹲等动作；横拍则要考虑队形扩展，避免人物靠边被切掉。拍摄前用标线或胶带在地面示意拍摄边界，告诉舞者站在哪个区域能保证完整记录。
稳定性与视角也决定观看舒适度：固定三脚架或稳定器可以减少因手持导致的画面抖动，必要时在地面后方留足空间以避免舞者在动作时撞到设备。确立人物位置时可采用“九宫格”构图法：主体位于中央偏上或偏下根据动作重心调整，群舞则尽量让整队位于画面中心，留出头尾空间。这些调整在现场用快速回放确认，确认无误后再开始正式录制长镜头以保存原速动作。
拍摄流程与回放检查：记录原速与完整上下文
拍摄时优先记录原始比例与原速素材，不要在现场做速度变化或过度裁切。先拍一段完整原速长镜头作为保底素材，再根据需要拍特写或竖屏分镜。长镜头能保留动作的完整上下文与节奏，便于之后用于教学或授权素材。拍摄过程中定时回放关键片段，检查脚步、重心、手臂极限位置是否被完整记录，必要时补拍从稍远或稍近的视角。
回放要有标准化检查表：全身是否入框、动作起止是否完整、相机是否稳定、画面是否存在遮挡或光线突变。若发现某个关键动作被裁切或模糊，应立刻记录时间码与拍摄设定并重新拍摄相同动作，保持相同背景与服装以便后期拼接。拍摄记录应包括机位高度、镜头焦距或手机型号与分辨率，这些信息在回看与素材管理时非常有用。
素材保存与授权：保持原始比例并注明使用限制
保存素材时优先保留原始文件（无压缩、无剪辑、原始比例与帧率），这样可以在需要改变横竖或裁切时保有更多弹性。将原始文件按拍摄日期、拍摄场次和机位编号归档，附上录制时长、使用音乐（如果有）与舞者名单的说明。若后续需要为短视频制作竖屏版本，应在副本上进行裁切，保留原始文件不变以便教学、赛事或档案用途。
关于授权与隐私，拍摄前应与参与者签署使用同意，明确是否允许商业用途、剪辑与再授权。音乐授权也需在用途层面核对，某些发布场景要求平台或版权方许可。尽管不能保证一律合法，但应记录所有同意书与授权证据以备查验。在任何情况下，若舞者在动作中感到不适或场地存在危险，应立即停止拍摄并恢复安全空间。